Un día no muy lejano en un libro sobre la iluminacion en fotografia, lei un comentario en la introducción de dicho libro, en el que el escritor se sorprende como muchos aficionados a la fotografia dan por supuesta la luz o creen que tan sólo existe un modo de iluminar al sujeto. En este libro cuenta una pequeña historia como ejemplo la cual os voy a narrar a continuación.
Cuando sucedió, yo llevaba una semana fotografiando un castillo en Inglaterra.
Aquella mañana me encontré con un tipo que armó su tripode y en cuestión de minutos, ya había tomado media docena de fotos y recogio todos sus bartulos.Justo antes de partir se dio la vuelta y me dijo "Bueno ya he terminado con el castillo".No puedo recordar bien mi reacción, pero creo que me simplemente asentí perplejo y reanudé mi trabajo.
Aquél dia tomé varias fotografías del castillo, de hecho a lo largo de toda la semana, y ninguna de ellas era igual a otra. En cada una la luz era diferente, creaba en cada imagen una atmósfera única y una historia distinta. Lo que cada una de esas fotografías explica es el aspecto que tenía el castillo en ese día en particular, a ésa hora en particular y bajo esas condiciones climáticas en particular. Si tuviera que regresar mañana, no tengo la menor duda de que encontraría un nuevo relato que contar, y eso es lo que convierte la fotografía en algo maravilloso.
A través de nuestra interpretación y de cómo manipulamos la luz ilustramos todo tipo de narraciones y sensaciones. Y es que la luz otorga carácter a nuestras fotografías. Las transforma, pasando de ser meras imágenes sobre papel a escenarios llenos de contenido. Éstas son capaces de plasmar lo que ve con sus propios ojos y de interpretarlo, basándose en toda una serie de experiencias personales y sensaciones.
Sin la habilidad para controlar la luz, no será capaz de aportar su sello personal a sus fotografías, y estas rara vez estarán a la altura de sus expectativas.
Así pues, aprender a utilizar la luz hasta los límites de su potencial es un requisito fundamental si usted desea dar el paso para cruzar la barrera de la mediocridad técnica. Resumiendo, quiere que sus fotografías tengan ese algo especial que en el gremio llamamos el factor ¡Oh!.
Y no necesitamos equipos carísimos de estudio con flashes estroboscópicas y complementos, al igual que usas tu imaginación para componer la foto, usala para buscar esos focos de luz, como la luz natural, o inventatelo tú mismo, hay sistemas mas baratos como los flashes esclavos, paraguas del todo a 1€, o multitud de manuales para crearnos nuestra propia caja de luz, la imaginacion la pones tú, no solamente la tienda que te vende los productos. Reinventate a ti mismo y utiliza los medios de que te rodean para pintar esa fotografía.
Aqui os dejo un video donde con una cámara fotográfica han grabado como esa luz influye y cambia cada momento del dia aquello que queremos fotografiar.
Un saludo.
Atte: David Pordomingo
Magnífico, son esas cosas que todos sabemos, o creemos saber, pero después en la práctica no aplicamos, porque siempre tenemos prisa, en todo lo que hacemos, como el fotógrafo del castillo, te felicito, un abrazo amigo y muchas gracias.
Como siempre impecable. Gracias por tus consejos. Me gusta eso de la impronta que dejas en tus trabajos por la forma en que tratas a la luz. Lo tendré en cuenta.
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